Musica para trabajar las emociones

salvajes

Escuchar música es una actividad integral y a menudo intencionada en nuestra vida diaria. Escuchamos determinadas canciones para cambiar nuestro estado emocional actual o para mantenerlo. La forma en que reaccionamos ante una determinada canción no sólo depende de los atributos musicales de la misma, sino de diversos factores situacionales y personales.

Las posibilidades de autorregulación musical son ilimitadas en la sociedad moderna actual. Los avances técnicos, como los teléfonos inteligentes, los auriculares de alta calidad y la transmisión de música, han permitido a los oyentes acceder a enormes bibliotecas de canciones desde cualquier lugar y en cualquier momento.

Una canción es una construcción, cuyos elementos individuales se fusionan y acaban comunicando un sentimiento o una atmósfera particular. Lo más probable es que un oyente perciba este sentimiento con precisión. Sin embargo, el sentimiento no tiene ningún efecto sobre el estado emocional del oyente.

“Que una determinada canción evoque una emoción o no depende, en primer lugar, de las preferencias musicales del oyente, en segundo lugar, de la experiencia de escucha previa y, en tercer lugar, de la empatía con el artista que graba” – Sami Behbehani

plan de clases de música y emociones

El presente estudio exploró las circunstancias en las que siete jóvenes con tendencia a la depresión eligieron diferentes estilos de música para escuchar, y su nivel de conciencia del impacto de sus hábitos de escucha de música en el estado de ánimo y el bienestar. Se desarrolló un modelo de varios caminos a través del uso de la música que puede explicar por qué las intenciones de escuchar música en los jóvenes no siempre se alinean con sus resultados de bienestar. Sugerimos que la relación entre las intenciones y los resultados está mediada por diferentes niveles de autoconciencia y conocimiento de los procesos de regulación del estado de ánimo que se producen durante la escucha de música.

La depresión es responsable de la muerte de muchas personas a nivel mundial cada año, siendo el suicidio la principal causa de muerte en todo el mundo en personas de 15 a 29 años (OMS, 2017). Muchos más jóvenes experimentan depresión a niveles altamente debilitantes, alrededor del 8% en Australia cumple con los criterios del DSM para el Trastorno Depresivo Mayor (MDD) (Lawrence et al., 2015), y el 13% en los Estados Unidos (Instituto Nacional de Salud Mental, 2017). La aparición temprana de la depresión es un factor crítico en términos de calidad de vida proyectada (Sullivan et al., 2012), y si no se trata, la depresión puede convertirse en una discapacidad de por vida (Meade y Dowsell, 2016). La depresión también tiene un impacto en el desarrollo social e intelectual de los jóvenes, además de reducir el compromiso con la educación en una etapa de desarrollo crucial. Por lo tanto, es imperativo abordar la depresión en los jóvenes antes de que aumente su impacto en sus vidas.

vivir de una oración

La música es una forma de expresión. Es una forma de contar una historia, y las investigaciones demuestran que la música nos une de una manera que el lenguaje raramente lo hace, convirtiéndola casi en un pegamento social. La mayoría de nosotros puede decir que conocer a alguien con los mismos gustos musicales es una de las mejores cosas, ya que crea una conexión más profunda y, en la mayoría de los casos, un vínculo emocional. Pero, ¿qué hace que la música nos conmueva y despierte nuestras emociones más profundas? ¿Qué elementos de la música intervienen en esta interacción? En las últimas décadas, los estudios de neurociencia y psicología cognitiva han desempeñado un papel fundamental para descifrar los misterios que rodean a la música y nuestras emociones. Con este artículo del blog, exploraremos la emoción en la música y queremos darle una idea de algunos de los descubrimientos y ayudarle a encontrar formas de aplicarlos a su proceso de creación musical. Prepárese para despertar las emociones de sus oyentes.

En primer lugar, analicemos las emociones. La palabra emoción viene del latín “emovere”, que significa “mover, remover, agitar o agitar”. Podemos “emocionarnos” con una pieza musical, donde “emocionarse” describe nuestro estado emocional. Cuando intentamos expresar ese movimiento interno, utilizamos palabras como alegría, tristeza, enfado, miedo, asco, sorpresa o amor (e incluso más), lo que plantea una nueva cuestión: ¿hablamos de emociones o de sentimientos?

música para diferentes emociones

¿Cuál es el resultado? La experiencia subjetiva de la música en las distintas culturas se puede clasificar en al menos 13 sentimientos generales: diversión, alegría, erotismo, belleza, relajación, tristeza, ensoñación, triunfo, ansiedad, miedo, fastidio, desafío y euforia.

Cowen y sus compañeros de investigación han traducido los datos en un mapa de audio interactivo en el que los visitantes pueden mover sus cursores para escuchar cualquiera de los miles de fragmentos de música y averiguar, entre otras cosas, si sus reacciones emocionales coinciden con la forma en que las personas de diferentes culturas responden a la música.