Erase una vez en hollywood explicacion

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Once upon a time in hollywood temas

Como han dicho los críticos, hasta la saciedad, hay mucho que amar en Érase una vez en Hollywood, el gran y serpenteante flashback de Quentin Tarantino a los últimos meses de la década de 1960. Tiene unas interpretaciones extraordinarias de un reparto excepcional; un diseño de producción que sumerge al público en una época y un lugar distintos -y esto es un enorme valor añadido- del mismo retrato de los años 60 que hemos visto un millón de veces antes; una banda sonora fantástica e idiosincrásica (una especialidad de Tarantino); y un trabajo de cámara que es estilístico y dinámico sin resultar demasiado llamativo. Disfruté plenamente de todos estos elementos y, en su mayor parte, de toda la película.

Pero también me perturbó de una manera que no he podido superar. Tuve que procesar y considerar más profundamente el contexto de la película, tanto en la cultura de 1969 como en la de hoy, para determinar finalmente que lo que me molesta es lo que nos dice sobre los hombres frustrados por los cambios culturales, las formas en que definimos y glorificamos el heroísmo de la vieja escuela, y la falta de voluntad de la película para profundizar en lo que en última instancia está tratando de decir sobre ambas cosas. (Si no has visto Once Upon a Time in Hollywood, atención: Estoy a punto de estropearos gran parte de la película, incluido el final).

Patricia krenwinkel

Excepto que no lo hizo. Bueno, hubo una secuencia bastante salvaje dentro de la casa de Dalton, en la que un Booth en estado de embriaguez se enfrentó a un seguidor de Manson cada vez. Su pitbull también hizo de las suyas, y Dalton incluso llegó a quemar a alguien con un lanzallamas. Pero Tarantino optó por reescribir la historia, haciendo que la «familia» Manson confundiera fatalmente la casa de Dalton con la de Tate, y no volviera a salir. El «giro» final es feliz, por supuesto. En este universo alternativo, Tate consigue criar a su hijo; sus amigos disfrutarán de una larga vida; la inocencia de Hollywood no se romperá, al menos por un tiempo más. Además, todos disfrutamos de la singular catarsis que supone ver cómo la brutalidad de la que era sinónimo la banda de Manson se vuelve en su contra.Es un cuento de hadas histórico, pero también una meditación sobre la propia afición de Tarantino por el gore, y la ética de proyectar una violencia tan poco adulterada. Con la sencilla frase «y ahora, lo que estabais esperando», el director reconoce que algunos de sus fans -y quizá todos nosotros- tienen una fascinación enfermiza por la violencia.

Premio globo de oro para…

Once Upon a Time in Hollywood, también conocida como la carta de amor de Quentin Tarantino a Los Ángeles de los años 60, llega a los Oscar 2020 como una de las películas más nominadas, acumulando 10 menciones de la Academia de Cine.

La película es una de las nueve que optan al máximo galardón de la noche, la mejor película, y también ha recibido menciones al mejor actor (Leonardo DiCaprio), actor de reparto (Brad Pitt), director, guión original, fotografía, mezcla de sonido, diseño de vestuario, diseño de producción y edición de sonido.

Érase una vez sigue al actor Rick Dalton (DiCaprio) y a su doble de acción Cliff Booth (Pitt), que se acercan al final de sus carreras y luchan por encontrar un trabajo significativo en el cambiante Hollywood de 1969. Rick ganó fama y fortuna al protagonizar un western televisivo de los años 50 llamado Bounty Law, que dejó atrás para intentar seguir una carrera cinematográfica, sólo para descubrir que ya no reconoce la industria que le rodea. Sus luchas se acentúan cuando el director Roman Polanski (interpretado por Rafal Zawierucha) y su nueva esposa, la prometedora actriz Sharon Tate (Margot Robbie), se mudan al lado de él, al final de Cielo Drive.

Steve mcqueen

Bueno, estaba justo en el título, Once Upon a Time in Hollywood, la forma en que el escritor y director Quentin Tarantino nos dijo que su novena película sería un cuento de hadas. Hollywood es básicamente una tierra de fantasía por sí sola, un extenso reino de colinas, valles y magia digno de uno de esos mapas que vienen al principio de un libro de Tolkien. Pero Tarantino eleva el capricho a través de una lente de pura nostalgia melancólica. Su Hollywood de 1969 está a la izquierda de la realidad, iluminado por las mismas luces de neón, pero que iluminan una época que nunca fue del todo. Una época en la que Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) y Cliff Booth (Brad Pitt) circulan por autopistas en las que el tráfico no existe, en la que escenas enteras del Oeste se pueden rodar en tiempo real sin montajes ni cortes y en la que un doble de acción deteriorado tendría alguna posibilidad de enfrentarse a un joven Bruce Lee (Mike Moh) en una pelea porque eso da lugar a un divertido flashback. Todo es una inexactitud sorprendentemente dulce, y en su centro está lo más cerca que ha estado Tarantino de poner un hada real en su historia: Margot Robbie en el papel de Sharon Tate, la etérea estrella emergente de la vida real cuya vida fue truncada por los miembros de la secta homicida de Charles Manson el 8 de agosto de 1969.